La industria de la animación siempre se ha definido por su apariencia. La animación es uno de los aspectos más importantes de la animación, pero algunos de los éxitos y fracasos de los 90 han envejecido muy mal en lo que respecta a su estilo visual. No importa qué tecnologías se utilicen, estas ofertas no pueden igualar a sus competidores.
Animaciones terribles, diseños simplistas, paleta de colores deficiente y escenarios de fondo sin inspiración son solo algunos ejemplos de cómo se puede subestimar la animación. El presupuesto y el tiempo siempre serán limitaciones en la industria, pero en comparación con los éxitos de los años 90, es sorprendente cuánto pueden transmitir estos looks.
10 Mona la vampira (1999-2006)
Mona vampiro Es una mención de honor debido a que la mayor parte de su carrera tuvo lugar en la década de 2000. Pero es justo decir que su estilo visual estuvo fuertemente influenciado por los años 90. El espectáculo debutó en la última parte de la década. mona Era creativa, vibrante y cinética en su animación.
animación Mona vampiro Tenía que atraer a un público más joven. Sin embargo, el diseño de su personaje era muy deficiente. Aparentemente, usando la sintaxis de copiar y pegar, cada forma parecía simple y borrosa. Solo los disfraces y los peinados creaban alguna diferenciación. La misma falta de detalles también se registró en los escenarios de fondo, con Mona recorriendo una variedad de escenas mediocres.
9 Un cachorro llamado Scooby-Doo (1988-1991)
Tono increíblemente pegadizo y algunos personajes icónicos no se pueden guardar Un cachorro llamado Scooby-Doo De desvanecerse en la oscuridad. Aunque tuvo algo de tiempo en los ’80, en los ’90 todavía se intentó revivir la serie. Los problemas con el estilo artístico finalmente se redujeron al concepto original.
Un cachorro llamado Scooby-Doo Se suponía que sería una especie de precuela, con iteraciones más jóvenes de Scooby, Shaggy y el equipo. Con reminiscencias de los cómics, esta elección estilística realmente limitó lo que se podía lograr. Los animadores eligieron atuendos mal diseñados para cada personaje que pretendían insinuar su apariencia futura. Se sintieron mal por estar embarazadas durante su ejecución. No había originalidad en el estilo artístico y la única forma en que los personajes se veían más jóvenes era básicamente haciéndolos un poco más jóvenes.
8 Robot (1994-2001)
La década de 1990 fue una era de experimentación para la industria de los dibujos animados y algunos de estos programas se habían sumergido en la animación CG, pero la tecnología no era lo suficientemente buena para ese período de tiempo. serie como Reiniciar Fueron lanzados a medias y visualmente confusos.
aunque Reiniciar Tomó algunos giros importantes en lo que respecta al concepto inicial de ciencia ficción, la animación simplemente no pudo cumplir con las expectativas. Era casi imposible transmitir verdaderos sentimientos a Bob y sus aliados gracias a sus rostros inmóviles. La forma desigual en que se desarrollarán las escenas solo puede atribuirse a la naturaleza tosca de este estilo de animación. Los artistas todavía estaban lidiando con la tecnología. Reiniciar Se está haciendo terriblemente viejo, pero al menos has probado algo nuevo.
7 Bestia Wars: Transformadores (1996-1999)
Se suponía que la animación CG sería la próxima gran cosa en el mundo de la animación y las principales propiedades buscaron probarlo. transformadores progreso con guerras de monstruos Una propiedad ambiciosa basada en animales que necesita la última tecnología para funcionar realmente. Ella no tenía lo que necesitaba.
guerras de monstruos Definitivamente es un espectáculo nostálgico para los fanáticos, aunque es probable que nadie recuerde cuán limitada era la animación. Todo el espectáculo parecía estar todavía en sus primeros días de desarrollo. No estaba pulido y carecía del encanto por el que eran conocidos sus predecesores pintados a mano. Sería generoso decir que ya se ha elegido un estilo artístico para transformadores serie.
6 Dos tontos muy tontos (1995-1996)
Tonto y retonto Este fue un éxito tan directo que tenía sentido producirlo en un formato animado. Después de todo, la comedia de payasadas hizo uso de bromas visuales y esto debería haberse traducido bien en la animación. Pero faltaba el carisma del elenco.
Estilo de Arte Tonto y retonto Era aburrido y monótono. Carecía de una paleta de colores vibrantes y se basaba en dibujos animados baratos en lugar de diseños de personajes realmente interesantes. Con fondos básicos y los atuendos más simples imaginables, el proyecto se sintió como si acabara de ser llevado a la pantalla.
5 Hombre de Hierro (1994-1996)
La historia de la animación de Marvel ha estado marcada por proyectos que han tomado rumbos artísticos muy interesantes. estilos gráficos como Hombre araña Y X Men Han pasado a influir en la comedia y las producciones en vivo mientras se inspiran en el material original. Pero el Hombre de Acero El enfoque de presentación llamativa no puede resistir el mismo escrutinio.
El aspecto más importante para Hombre de Acero La animación para acertar fue el traje. Pero con un chasis voluminoso y colores brillantes, no da en el blanco. No había ninguna escena que pareciera un panel de cómic, y la gran falta de detalles en el rostro del personaje contrarrestaba la capacidad de expresar emociones. Muchas de las opciones eran simples.
4 Douglas (1991-1994)
Doug Fue una serie querida que se convirtió en un gran éxito. El increíble personaje de dibujos animados está arruinado por la falta de detalles en su creación. De arriba a abajo, creadores Doug Pruebe un enfoque más simple. Esto fracasó severamente.
desde la dirección Doug Al menos tenía un estilo distinto, incluso si era un estilo familiar. Pero, por otro lado, eso se debe a que cada personaje era lo más básico posible. Las líneas simples y las formas geométricas dieron forma a los personajes, pero no se vieron realzados por la ropa, las animaciones o incluso los fondos. Casi nada ha sido visualmente innovador y ha habido innumerables espectáculos desde entonces que han repetido la fórmula.
3 Ace Ventura: detective de mascotas (1995-2000)
Ace Ventura: detective de mascotas, Fue otra comedia de pantalla grande que terminó siendo adaptada al espacio de animación. Una vez más, una comedia estrafalaria de payasadas debería funcionar perfectamente en el medio. Es increíble lo lejos que se ha alejado la sensación y el tono de la animación del éxito original. La animación es en parte responsable.
creadores en Ace Ventura: detective de mascotas Decidí adoptar un enfoque de caricatura. El mismo Ventura apenas era conocido bajo este estilo de arte. Incluso los animales eran completamente extraños, como si los animadores nunca hubieran visto las criaturas que estaban dibujando. Los personajes adicionales tenían un diseño tan formulado que es casi imposible recordar una sola cara además de la introducción.
2 Los hermanos Grant (1994-1995)
Una caricatura que el público nunca tiene miedo de reiniciar es Los hermanos gruñeron. La animación para adultos todavía se trata como una de las peores de todos los tiempos. Si bien el humor de Bottom of the Barrel puede haber sido una razón importante para esto, las imágenes de la caricatura también eran sombrías.
los hermanos gruñeron Utilizó un estilo espantoso de diseño de personajes que hacía que cada fotograma fuera repugnante a la vista. El programa claramente buscaba el factor sorpresa y se debe dar algo de crédito por su éxito en esa área. Como era de esperar, la serie nunca despegó. Ninguna cantidad de bromas llenas de suspenso puede compensar la terrible creación de personajes. La forma antinatural en la que mueves a tus clientes potenciales solo se sumó al espectáculo.
1 Tiburones (1994-1997)
Es difícil no hacer comparaciones. tiburones en las calles Y Tortugas Ninjas mutantes adolescentes. Este equipo de superhéroes basado en animales está diseñado para ayudar a vender juguetes. Esto significaba que, visualmente, alguien tenía que armar los componentes básicos de la franquicia. Necesitaban cuatro diseños de tiburones diferentes, lo suficientemente variados como para que los niños tuvieran que comprar cada figura de acción. en este nivel, tiburones en las calles logrado
Sin embargo, señalar que no había nada innovador en la apariencia tiburones en las calles Los personajes mienten por completo. Cualquier apariencia de una ubicación o accesorio interesante se ha dejado de lado en favor de más diseños de juegos. Y así, los malos siguieron su ejemplo, con técnicas que simplemente podrían fabricarse en una cinta transportadora. Un monstruo con un traje robótico, algunos monstruos parecidos a cocodrilos y un cangrejo divertido se ven como en cualquier otro programa.
